La falta de estructuras, leyes y normas obligan a enfrentar el desencanto y recrear significados. El hombre será lo que haga de sí mismo y el lenguaje simbólico es su universo de posibilidad: pensar desde la alteridad, concebir al símbolo como compasión que invita a intentar comprender.
En las últimas décadas se han publicado trabajos relacionados con la nobleza y el comercio colonial; sin embargo, el estudio académico de ambos temas y la forma en que se relacionan es reciente. El autor explica lo anterior y hace una revisión de la historiografía, la nueva historia y la "nueva" nueva historia.
Ramón Xirau sufre de nostalgia por la unidad del ser humano: entre la acción y la teoría, entre la emoción y el saber, entre la interioridad y lo público, entre Dios y sus creaturas. Su filosofía es una apuesta por el ser humano, por rescatarlo de la fragmentación.
El propósito de este ensayo es analizar cuatro aspectos de la revolución hermenéutica de Gadamer: trascendencia, verdad, límite y lenguaje, pues estas dimensiones del filosofar son cuestionadas por el pensador alemán hasta el punto de convertir dichos conceptos en nuevos postulados de la hermenéutica filosófica.
A partir de considerar a la imagen como un receptáculo de la historia y un lugar de alta expresividad en el territorio urbano, el trabajo aborda los siguientes tópicos: la imagen, entre el estímulo externo y la condición interna; las concomitancias con olores y sonidos; el material que provee el inconsciente, producto del sueño; la fotografía como base de la investigación y sus características como imagen; la ciudad de la imagen, estableciendo el valor de la imagen y el sentido de la ciudad; Buenos Aires como ciudad metafísica en la propuesta plástica; los momentos espléndidos en la ciudad histórica y la suciedad cotidiana; las imágenes interiores, su concreción expresiva y su constitución desde lo aleatorio; la palabra, generadora de imágenes; construcción de imagen a partir de elementos existentes: el plano es el lugar por excelencia de la imagen; inmovilización del tiempo; anfitriona de la historia. Tratamientos plásticos en el tiempo. Inmovilidad e imágenes en movimiento. El cine, el videoarte y la conciencia.
Se busca establecer tanto una aproximación a lo que se denomina sociedad del conocimiento como a sus implicaciones éticas, a partir del análisis de sus contenidos, generación, relaciones y, en particular, su impacto sobre las prácticas científicas y éticas.
La mitad de la población mundial sufre pobreza. La formulación de una ética global, que permita ajustar un nuevo ordenamiento económico responsable, deberá dirigir la vista a la transformación del Estado como promotor y defensor de los derechos humanos, gracias a un discurso consensuado, interactivo, y que practique una redistribución económica justa, como uno de los grandes retos que convienen no ya a unos cuantos, sino a todos en general.
El poder de los Estados y de las organismos internacionales se ha endurecido para castigar la corrupción, el blanqueo de dinero, el financiamiento del terrorismo, y ha suscitado el principio de conformidad como instrumento de protección frente a la falta de prevención y de vigilancia. Una historia filosófica de la conformidad permite medir mejor sus paradojas y sus desafios, para plantearla como protección de las sociedades y condición profética de su desarrollo.
En el marco de las interpretaciones de White, Porter y Sloterdijk, se amplía la discusión acerca de El nacimiento de la tragedia como obra que carece de tope interpretativo definitivo, identificando esta característica con el corazón de la filosofía crítica y escéptica del pensador alemán. Se postulan nuevas claves para la reinvención nietzscheana de la Antigüedad griega y su vinculación crítica con la filología clásica.
Cartas dirigidas a un receptor anónimo expresan la universalidad y atemporalidad del saber humano. Pablo de Tarso y Derrida, principalmente, pero también otros –Eliot, Bartebly–, dialogan y encuentran más conexiones entre sí de lo que, en un análisis superficial, podría parecer.
La necesidad de un orden jurídico global no se agota en las fronteras de un Estado-nación particular; la exclusión del derecho es exclusión de lo humano. Resalta una concepción del derecho abierta e incluyente, que corresponde a una concepción del ser humano como poseedor del derecho a tener derechos, reconocimiento sólo posible en el horizonte de un uso público de la razón, favorecedor y promotor de una democracia deliberativa.
Tras una introducción sobre la ‘tradición de la ruptura’ en la literatura mexicana –referencia obligada a Paz y Rilke– se presenta este estudio sobre dos poetas mexicanos, Jorge Hernández Campos y Manuel Calvillo, quienes coincidieron en espacio, tiempo y gustos literarios.
San Agustín es un ejemplo para hoy. Los acontecimientos de su vida son múltiples, simultáneos y siempre se refieren a su mundo. Su verdad es verdad en movimiento, compartida; no existe una ‘doctrina’ agustiniana, sistemática, monumental, cerrada. Su historia, el vaivén de lo específico a lo universal, de lo antropológico a lo teológico, del pecado a la gracia, de la justicia al amor. San Agustín ha sido, durante siglos, el genio dogmático de Europa.
El psicoanálisis es, posiblemente, la teoría de la mente que desde su creación, ha tenido más influencia en el estudio de las manifestaciones culturales. Sus explicaciones dinámicas, a partir de un sistema fundamentado en los conceptos de energía psíquica y de representación, en relación a una comprensión tópica de la psique, permiten explicar las creaciones culturales en función de los diferentes conflictos afectivos que se puedan generar en contextos variables. Se pretende mostrar de manera general, las posibilidades de dicha teoría en lo concerniente a la crítica de arte, partiendo de los principales textos de Freud en materia de estética y de algunas de las críticas más significativas que se han hecho al respecto.
El autor presenta una breve síntesis de la teoría del sociólogo francés con el fin de establecer la relación entre el nivel epistemológico y el teórico en el conocimiento sociológico; como contraejemplo, ofrece algunos principios epistemológicos y teóricos de Simmel y de Goffman.
¿El juego de los abalorios puede ser considerado una utopía política? Para responder, el autor parte de una definición de utopía que destaca el aspecto político; asimismo, extrae de la novela los elementos que sugieren la existencia de una utopía política de rasgos válidos para su reflexión en el contexto contemporáneo.
La premisa central es la afirmación de la preeminencia de la imaginación y los imaginarios para caracterizar a la especie humana. En consecuencia, imaginación, imaginarios y racionalidad constituyen la clave para la reconstrucción y comprensión de la historia de la filosofía y de la cultura.
En este artículo se examinan las circunstancias históricas que produjeron la confusión entre arte y realidad, a partir de los ready-mades de Duchamp, que se originaron en el arte moderno. El autor analiza la propuesta de Arthur C. Danto para lograr indentificar e interpretar este tipo de obras, sustentada en la posibilidad de encontrar un criterio alternativo a la percepción visual, pues resulta insuficiente para distinguir un objeto de uso cotidiano de su homólogo artístico. Danto recurre a ciertos elementos externos de las obras como es su contexto histórico, la forma en que la intención nos orienta a su interpretación y el carácter retórico de las mismas. Sin embargo, su planteamiento conlleva una serie de dificultades, por lo que el autor realiza un balance de las objeciones y críticas más importantes que le han presentado Joseph Margolis y Georgre Dickie.
Para entender bien esta obra de Hegel hay que evitar el prejuicio de que se trata de una obra en que se habla de todo. Asimismo, evitar reconstrucciones panorámicas según las cuales la obra trataría de la historia de las desgarraduras de la conciencia (divina). El autor propone: A Hegel hay que tomarlo en serio.
La construcción del discurso pedagógico de la historia en sus dimensiones verbal y visual es un proceso de producción que se desarrolla en condiciones sociales, históricas y culturales específicas. Se ilustra lo anterior con un ejemplo mexicano: el Retablo de la Independencia de Juan O’Gorman y las distintas utilizaciones que de él se han hecho.